contribuera à conserver la tonicité́ du visage, les abdominaux, la colonne vertébrale, les muscles du dos, le diaphragme, le périnée », détaille Enaëlle Deschamps. Chanter permet de s’ancrer, de prendre sa place. Quand on travaille le chant, on travaille le souffle et on approfondit la respiration. « Respirer est une des clés de la sérénité́, de l’harmonie », souligne Enaëlle Deschamps. Les bienfaits En générant une sécrétion d’endorphine, l’hormone du bonheur, le chant permet de se détendre, de lâcher prise, de se soulager de fortes tensions émotionnelles qui peuvent être profondes et d’évacuer le stress. Au fil de la pratique, le chant permet de prendre confiance en soi et de mieux communiquer. En permettant d’apprendre à bien placer sa voix, le chant peut vaincre la timidité et développer une certaine aisance pour parler en public. Mentalement, le chant entraîne le développement de bon nombre d’aptitudes, comme la concentration, et l’apprentissage. En neurologie, les bienfaits de la musique sont nombreux dans la prise en charge de troubles neurodégénératifs comme les démences, la maladie d’Alzheimer, la sclérose en plaques, la maladie de Parkinson. « On s’aperçoit que les bienfaits du chant finalement se situent à plusieurs niveaux, physiques, émotionnels, mentaux », relève Enaëlle Deschamps. Alors, chantez maintenant ! L’art comme outil de communication L’expérience artistique porte en elle un certain apaisement. Dans son ouvrage Poétique, Aristote attribue à la tragédie un pouvoir de purge, de purification des passions du spectateur. Ce pouvoir libérateur, d’apaisement, s’appelle catharsis, qui, conformément à son étymologie grecque, a pour fonction de nettoyer, séparer le bon du mauvais. Il s’agit d’une métaphore empruntée au vocabulaire médical, qui, par la représentation esthétique de l’art, opère la transformation des émotions négatives (pitié et frayeur) en émotions positives (soulagement et plaisir). Se découvrir Dans une thérapie par les arts plastiques, il ne s’agit pas de réaliser une œuvre parfaite, susceptible d’être exposée, mais de se découvrir intimement au travers du processus créatif. Car le geste artistique fait intervenir, avant la pensée rationnelle et le langage verbal, celui du corps, des sensations, des émotions, du rêve, du fantasme, de l’imaginaire… Qu’importe que la création soit maladroite ou dérangeante tant qu’elle est une expression vraie et authentique. Réconciliation Les personnes qui débutent une thérapie par la peinture sont souvent timides, renfermées et ont des difficultés à communiquer avec leur entourage familial ou en société. Via la peinture, elles vont parvenir à laisser libre cours à leur créativité et à exprimer leurs sentiments, leurs émotions, leurs souffrances, leurs blocages. En observant et en analysant leurs œuvres, elles pourront mettre une certaine distance entre leurs émotions intérieures, ce qu’elles pensent d’elles-mêmes et ce qu’elles ont dessiné. Par exemple, une colère exprimée sur la toile ne présentera plus ce caractère menaçant directement notre intégrité. Au contraire, elle prouvera qu’elle peut quitter le sujet pour être représentée dans un objet. La peinture thérapie va mettre en pleine lumière les zones les plus sombres de la psyché humaine. S’exprimer permet ainsi de libérer ce qui a été retenu jusqu’à être cristallisé en douleur, les problèmes se dessinant les uns après les Les arts plastiques offrent l’opportunité d’exprimer avec des pinceaux vos ressentis profonds et de manifester vos sentiments et vos pensées pour mieux vous comprendre et communiquer. 17 Dossier La porte vers l’intérieur de Cindy Jacquemet
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